作者：赵熊
1988年，当韩钧刚刚二十岁时，他的篆刻作品入选了当代中国篆刻艺术的最高展示殿堂——“全国第一届篆刻艺术展”。
这也是当时陕西书法篆刻界入选全国主流展览的最小作者。
对于成绩，有人往往把它当成行进途中的椅子，有了便坐下。
有些人则把成绩当做加油站，加把力又继续前行了，韩钧是后一种人，在以后的几年里，他不但连续入选了全国第二届、第三届篆刻展，还入选了首届中国书坛新人展、全国第一届楹联书法展、94年国际书法展等一系列国家级展览。
当21世纪来临的时候，陕西人民美术出版社出版发行了《20世纪陕西书法简史》一书，在书中“陕西现代篆刻家专题”一章里，书作者倪文东教授梳理总结了陕西百年来篆刻艺术的发展状况，列举了12位印坛代表人物，而韩钧作为最后的一名，占有独立的一个篇章。
倪文东教授评价韩钧“是当代陕西书坛优秀的青年作者”，是“近年来涌现出的杰出青年人才。”
韩钧对书法篆刻的兴趣始于80年代“书法热”在全国蓬勃兴起之时，那时，他还是个少年。
大概是1987年罢，当朋友第一次把韩钧带到我的斗室的时候，看着他那种稚气未退，却又充满渴望的脸庞，我从心里已经接受了他。
当时，他已经在杜毓成老友的指导下学习书法，并且开始自学治印。
从那些留迹于纸上、石上的笔痕、刀痕中，可见一种执着，一种灵性。
书法篆刻这玩意严肃点说，是独特的民族传统文化艺术，假若和国计民生相比，却实在又如人们所说的“微技”、“小道”，不过既有“技”，又入“道”，其中就有了不少名堂。除了刻苦钻研，除了广蓄薄收，更不可少对艺术、对美的不懈追求。
韩钧在这诸方面都有着清醒的认识，也都在努力进取。
历代名作他临习了多少？说不清。
不过他的作品往往折射出先贤的光彩；
书读了多少？说不清。
虽然他自己说“好书读书不求甚解”，但是多读书总是良习。
为创作付出过多少气力？说不清。
“废字三千”、“废印三千”似是太过，三百五百则不在话下。
读韩钧的书法篆刻作品，或是丈余尺幅，或是方寸之间，人们总能感受到其中藏蕴着的一种灵气。
当然，这种感受不仅是对韩钧博观约取、融会贯通的一种技巧性把握的认识和肯定，同时也是对其作品品质的总结和评价。
如此，我只能拈出“空灵”这个词来说说。
老子云：致虚极，守静笃。
“空”和“虚”自然是有差异的，但在中国传统文化艺术中，两者之间却有着极为相似的精神内涵。
空而能灵，或虚而能灵，都不是简单苍白的空虚，而是立足于“实”之上的耕耘与再生。
其犹如火中的凤凰，有着佛家涅槃的意味。
在韩钧的作品中，特别是在其诸多篆刻中，这种对“空”和“虚”的追求与把握比比可见。
作为中国传统的篆刻艺术，其所依附的印材形体素以方严规正为圭臬，而方正的外观形式所表述的是一种充实的、恒定的精神意向。
虽然先贤们自觉或不自觉的选择了方严归正的外观形式，但在数千年印章的发展史中，一代又一代的印人却始终努力在这恒定的方形中生发、演绎着与之相悖，更与之相生的种种变化方式。
其中技法性的手段或者可以罗列出无数种来，但归根到底，都可归纳为对“空”和“虚”的追求。
韩钧的篆刻，从字法上看，他广泛应用了甲骨、钟鼎、秦篆、汉篆等诸多书体，又吸收了铸文、凿文以及碑版砖瓦等多种不同材质、不同意趣的线条特点，重塑出具有鲜活生命力的，可以叙说独特情感的文字形式。
他刀下的线条不再是一成不变的构字零件，而是可能有方有圆，有粗有细、有虚有实的鲜活生命载体。
当这些线条组合成章法时，他又特别注重把握一种虚实相生的关系，留心于朱白之间的巧妙的反差对比变化，使虚中有实，实中有虚，方寸之间生机遂出。
韩钧的大部分印作可以用“空灵疏朗”来概括，而这种特点的形成，应该说与他对“空”和“虚”的深刻理解有着密不可分的关系。
在追摹了许多前贤的经典遗迹之后，近年来，韩钧在书法上更钟情于对汉代摩崖书法的追求，他喜欢其中蕴含的磅礴之气和弥散出的勃勃生机。
摩崖书法不同于规范的传统官宦碑刻，更由于材质和自然环境的不同，摩崖书法往往有即兴式的率真质朴风格，应该说，其中所蕴含的，同样是“空”、“虚”特质。
在学习创作中，韩钧一方面努力吸收传统之长，同时又在线条塑造，结字形式和章法布局中赋予时代气息。
在大气磅礴与空灵疏朗之间抒发了自己对艺术的追求。
老子在说到“致虚”时，和“守静”对应而言。
韩钧1968年出生，属猴，他说自己“无猴之机灵敏慧，拙言、懒行、闲静，好读书不求甚解”。
如今，在市场经济、商品大潮冲击下，已变得光怪陆离的社会中，人们难免被挟裹在四周的浮躁之气中不知所终。
韩钧能闲静，好读书，便自得良药。
