思想有个缝，不是说思想已经破裂，需要某位贤达前来修补，而是说思想或说思与想之间原本就有一个缝。那个深爱林徽因的金岳霖在20世纪四十年代写下的《思想》一文中，就曾非常哲学地区分了思与想。他说：“思想者中间，有善思而不善想的，有善想而不善思的，有二者兼善或二者兼不善的。”他把思叫做“思议”，把想叫做“想象”。思议的内容是概念，想象的内容是意象。由金岳霖的哲学思考，进入到书法家韩少岩的艺术创作，我们很容易发现韩少岩的意义。
作为书法家，韩少岩首先在思和想之间展开自己的艺术空间。
和许多所谓的书法名家不同的是，韩少岩喜欢从书法之外思考书法之为书法的法则意义，比如时间之手的抚摸。无独有偶，画家江宏伟也曾关注到这一点。他说，宋画之所以精妙，就在于时间之手一点儿一点儿地褪去了原作之中的火气。原来，宋画设色之典雅，竟然与时间的磨洗有着不小的关系。具体到书法，比如《开通褒斜道刻石》一碑，因风蚀而来的石花、残破构成了该碑不可复制的古拙、霸悍、奇崛。临写之时，是想象其破蚀之前的惊艳，还是顺着时光之手，一点儿一点儿地改写呢？
两方面，少岩都积极应对。一方面，他尽可能地在想象中还原该碑的原貌，另一方面，他又在现实的碑拓中体味历史的风神。与之同时，他还在《张迁》、《礼器》等碑上用功，亦谐亦庄，牢牢地抓住摩崖书法特有的即兴式率真与质朴，进而形成自己朴厚俊秀的艺术风格。
古人评论《石门颂》时曾说其“野鹤闲鸥，飘飘欲仙。”如此论语，如无诗性的想象，是不可能写出的。基于此，韩少岩在对书法进行学术之思的同时，又进入到“想”，想象一种野鹤闲鸥般的意象。因了这种想象，少岩书法的一个显著特征便凸显出来：在迟滞、厚拙的书写中，总有流盼生姿的惊艳。这一点，很似一个爱美却又好羞的小女孩儿。不好意思把所有的指甲都染红，而是只染一片小拇指甲，大庭广众中，拳着手，那片红藏在自己的掌心。一旦闲静下来，便伸出小指头，偷偷地欣赏，以便悄悄地小得意一把。
正是由于能思善想，书法之外，少岩的篆刻亦是外紧内松，气势饱满。如果仅仅如此评论，当然不错，但也和没说差不了多少。因为，少岩的深刻或说少岩可以启示我们的深刻，不仅在他之如此，更在于他之所以如此的“之所以”。少岩之所以如此，就在于它总是在司空见惯中寻找属于自己的缝隙。少岩说，有了缝隙，也就有了光，有了生命。故此，他不追求天衣无缝，但他渴望光，哪怕只是一米阳光。
依照惯常思维，“思想”这个词就是想法、观念，它是无缝焊接的。但少岩在金老前辈的哲学区分中，开启了自己的艺术旅程。
其实，早在金老之前，孔子就说：学而不思则罔。思而不学则怠。而当下书坛，欠缺的恰恰是“思”与“想”。学习各种招术、形式的书法家不在少数，但是，这些不在少数的书法家往往欠缺“思”，也欠缺“想”。这也是当下书坛往往迷惘的原因所在。少岩的可爱在于，他不仅一直在“思”，而且一直在“想”。既思又想的他终于在朴拙厚重之中有了“野鹤闲鸥”的意趣。
当我们谈论中国艺术时，总爱用这几组词来标识一个又一个时代的艺术精神，比如秦汉之魄、六朝风韵、唐代之韵、宋人心态、元明趣味等。气魄、风韵、气韵、心态、趣味等。之所以如此，是因为这些词组，既是一种概念，也是一种想象的命名。有思无想，如同言之无文，势必行之不远。
在“思”、“想”之间，韩少岩找到一条可以行走在阳光中的缝隙，并在这缝隙之中为自己的艺术存在找到根据。有了根据的他，不是依靠惯性在笔墨语言中滑翔，而是从书法的丛林中探出自己的脑袋。虽然，有的时候，他也会因为各种原因和干扰而东张西望，但他的脚下是坚实的。在属于“思”、“想”的秘密营养系统中，少岩有效地避免了艺术的粗糙和陈腐，并因此获得了一种方向性的意义。