作者：随喜所愿
书与印，上升到品鉴层面，仍然是味之境。这个味，是需要品读的。
其中的相通之处在于：必须在传统的传承、时风的俱进、个人的变造上三位合一，才会有真正的“作品”传世。
韩钧老师在书法、治印上的勇猛精进，语言的独立和原创，更是到了如话家常的境界。他的书法多为行草，他的书写里，理性的把控来源于功力，意处的趣味则取决于心性、学养和人格。
草书的基点是“阁帖”，韩钧老师的字取法魏碑和汉隶，用篆亦是追古而去。他在这一体系的“范式”之作中多有沉潜，创作中的个人书写，也能在浓淡、润枯、实虚、快慢的处理中得体而富情彩，笔力遒劲取决于线质的高妙，而更有洒脱的才子性情在背后得以放释。
印从书出，道出了治印与书法的关联，更见书法对治印之支撑力所在。印的字构、刀法，以书写为基，能从刀法窥笔意，且刀笔相宜，自是高境。韩钧的书和印，能相互借力和互补，让人倾目。
治印的大家如吴昌硕、齐白石，以及现在的王镛、石开，以及韩钧的老师老墙，这些印学大家，哪一个又不是书法的高手呢？书之高，则会奠定治印之高，这已成定律。由此可见，韩钧的路子，是宽途和正道。
篆刻的审美品质首先要“古”。“古”并非等于“旧”，因为在传统艺术中，“古”与“新”不但不对立，反而暗里相通。群体的求新意识往往使审美丧失高格调，只因低俗的美本来就容易赢得多数受众的青睐，这在物质生活方式日益现代化的今天更突出了。实际上，高古、古雅、古拙、古朴等等的对立面肯定是俗媚、甜熟一类。无疑，“古”字不仅是个时间概念，“古”的审美体验源于大自然，因为先民的物质生活水平低下，故易与大自然融合亲近。试看人类早期的艺术包括各种生活器物，无不具有“古”的审美品格。但“巧”在追求物质文明的进程中，由于实用的要求，愈来愈占据上风，所以，一旦进入艺术的精神审美层面，“巧”虽然“新”，却一定近于“俗”，“古”却成了很难企求的高格调。
“书法有根，篆刻思源”。一个书法家用自己的生命结体出书法的线条，是他对古老文化的传承与再现。而篆刻家倾其心血用刻刀在石头上曼舞，更是他对古老岩画及书写的回归。所谓“方寸之间，气象万千”，所谓“身坚而情多”。如果没有深厚的文化素养，那么要让汉字显灵，将是极其困难的。
韩钧给人的感觉是朴素、平实的，有着与世无争和与人为善的追求。无论对于笔墨之道，还是对于生活之态，他都给人纳于言而敏于行的感觉。他是放松的，不矜持，接着日常的地气，去拥抱理想的生活，有些许谙熟出世入世之道。笔下的书写是沉实静气的，刀下的镌刻是淡定入古的。他的人是忠厚的，忠厚性可以产生正大气，他不固守陈旧，也不追逐流行，养一颗“好古”之心，从而壮大自己的艺术图景。
他的行状里，多少有着古人的影像，士人的坚守，与时人保持着一定的距离。这是我们对韩钧老师的浅表验证，也是对他其人其艺的解读。我们的解读都是关乎“味之道”的，推而广之，诗、书、画、印、文等一切作品的味，都和这个创作者相关。
韩钧的书印是我们所喜欢的，因为其味陈香与醇美。他的创作也因此而蓄势待发。