“国乐大家高校行”是允中及德音乐教工作的品牌项目之一，自2006年启动以来，已在清华大学、中国人民大学、中国传媒大学、中国政法大学、上海财经大学 、西安交通大学、西北工业大学、北京中医药大学等近三十所高校举办了五十余场讲座及音乐会，弘扬礼乐文明，传播国乐雅音，深受广大师生喜爱。
2019年10月18日是“国乐大家高校行”第二次走进西安电子科技大学，晚7点，南校区行政楼210报告厅座无虚席，三百多位师生对龚一先生的讲座翘首以盼。
听众中虽有习琴操缦的乐迷琴友，但大多师生对古琴艺术其实并不熟悉，龚先生幽默自谦的开场白、亲切从容的风度，深入浅出，娓娓道来，加之精湛美妙的演奏，确是引人入胜。讲座中，龚先生提出：“很多人把古琴当做道器、法器，但首先它是一件乐器，用来表达、交流思想情感的乐器。古琴所表现的内容风格也不仅仅是“清微淡远”四字可以总括的，既有《平沙落雁》《山居吟》的山林逸趣，也有《大胡笳》“红颜随虏”“童稚牵衣”的真情实感，既然是音乐，就会有各种题材的表达，或疏缓浩荡，或壮烈悲酸，不可以一言概之。古琴在发展过程中，经历了漫长的演变，从音乐的创作到乐谱的记录，一代代的琴人都在不断摸索，找到更适合的方式，在这个过程中也免不了会有些偏差。先生用很多实例给我们指出，即使在一些名曲之中，曲目本身表达的内容与历代流传下来音乐形象描述也存在出入，要严谨推敲琢磨，不可盲从偏信。
关于演奏，先生反复强调，如果只注重声音而忽略了音乐形象、情感意境的表达，那我们只是一个“音响”，而不是“音乐”。琴曲之所以美，之所以在不同的人手下有不同的感觉，就是因为有了“轻、重、缓、急，抑、扬、顿、挫”的变化，揣摩曲式结构，通过对速度、力度等的把握，传递曲目所表达的音乐形象，是赋予作品生命力的重要部分。讲座中先生还特别提出了“中国传统音乐是以五声音阶为基础的七声音阶”，并示范了《神人畅》《平沙落雁》《酒狂》《梅花三弄》《潇湘水云》《胡笳十八拍》等作品片段，让大家体会到雅乐音阶、清商音阶等在琴曲中的应用，涉及到了曲式结构、转调、音乐创作等内容，让大家深深感受到了传统音乐的独特魅力。
讲座最后，先生针对如今古琴界的“琴况”，作出了“空前繁荣，乱象丛生”的概括。上世纪全国知道古琴的人都屈指可数，会弹琴的人不过千余，到如今琴会琴馆遍地，人才蜂涌，古琴的传播和发展不可谓不盛，但随之而来的乱象丛生也非常不堪，很多人学琴还没有打好基础，就急于上手大部头曲目；琴人随便打谱，缺乏专业考证，对于这些情况，先生告诫大家：琴道不虚，其根本在于回归本性，不忘初心！基础的东西练好，上手古曲才学得更好。打好基本功，以后也终身受益。古琴界的乱象丛生，先生也坦言，这是整个社会文化乱象的必然组成，我们能做的就是自扫门前雪，守好一方。实际上，龚先生多年来一直致力于古琴的公益性推广和传承，拳拳之心，令人肃然起敬。
整场讲座，老先生精湛的技艺，严谨的态度，大气唯美、博通和雅的风范，让我们深深感受到其担当与追求；妙指提点，都在要窍，令人受益匪浅，赢得了师生们经久不息的掌声。
“高才脱略名与利，日夕望君抱琴至”，这是龚先生对琴道传承与发展的期待，也是对琴界琴风回归清明正常的呼吁！
龚先生年近八旬，仍在百忙之中为允中教育公益事业倾力付出，令人感动不已。随着“念乡恩”慈善音乐会和本场讲座的举办，己亥年龚先生的允中教育西安行也就此圆满落幕，我们共同祝愿龚先生吉祥安康，艺术之树长青，琴道事业发扬光大！
龚一先生
龚一先生：著名古琴艺术家。首批国家级非物质文化遗产代表性传承人，允中艺术团首席琴乐艺术家、允中乐教导师，允中文教基金会形象大使。曾任上海民族乐团团长、中国琴会会长等职。龚先生善于从乐曲本身找到微妙提示，从而演绎出准确的音乐表达，并依琴曲内容，展现不同风格特点，或大方豪迈，或稳重优雅，技艺高超、精湛全面，是现时代最具代表性的一代名家。打谱整理《古怨》《幽兰》《大胡笳》《神人畅》《泛沧浪》等近20首琴曲，对中国古典音乐，尤其是唐宋音乐的再现、研究与继承有着非常重要的参考价值。为古琴音乐继承传统，融入现代，承前启后，培育后学、拓展琴乐之多种表现形式及中国古典音乐的弘扬与发展、整理与发掘作出了杰出的贡献。
允中文教基金会文宣部发布
版权属于允中文教基金会
转载、引用请注明出处
排版：嘉灵
编校审核责任人：嘉禾
